Весенний фестиваль театра европейской программы 2018-2020 в Афинах

Трехлетняя европейская программа - Весенний театральный фестиваль 2018-2020
Третий год

Март - Апрель - Май 2020

9 современных греческих театральных текстов - 3 сценические постановки - 6 театральных аналогий

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Открытие фестиваля: пятница 13 марта

Муниципальный театр Пирея, который пропагандирует социальную политику театра, открытого для общества, а также театральное образование, открывает свои двери для широкой публики третий год подряд с трехлетней европейской программой - Весенний фестиваль 2018-2020 с темой: «Динамика греческой речи в театре».

Это программа, которая позволяет зрителям всех возрастов раскрыть магию театральной практики с помощью трех основных греческих театральных произведений: "Фауста" (1964) - Мендиса Бостанцоглу (более известного под псевдонимом Бост), "Кто открыл Америку" (1996) - Криса Спилиотиса, "Город" (1965) Лулы Анагностаки и шести театральных аналогий со свободным входом.
Фестиваль «Динамика греческой речи в театре» строит мост между сценой и зрительным залом через открытые репетиции, во время которых у публики есть возможность проникнуть в святилища театра, узнать, как строится спектакль и какие роли играют в нем: режиссер, актеры, сценограф, осветитель и другие.

В то же время, благодаря открытым репетициям и диалогу с актерами, поощряется творческое участие зрителей в театральных постановках. Публике предлагается присутствие на репетициях, выражать свои впечатления, задавать вопросы и общаться с режиссерами.

Финальные представления со свободным входом состоятся в мае.

Подробная программа 

Сценические постановки

Η Φαύστα (1964) – Μποστ, Σκηνοθεσία Αλέξανδρος Κοέν

Η Φαύστα είναι ένα ιδιόμορφο έργο της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας, ιδιαίτερα αγαπητό στο πλατύ κοινό. Ο συγγραφέας πήρε την ιδέα του έργου του από ένα σκίτσο του, στο οποίο ένας καρχαρίας έφαγε κάποιο παιδί που κολυμπούσε. Αυτό το μικρό κορίτσι ξαναβρίσκεται με τους γονείς του έπειτα από είκοσι χρόνια, βγαίνοντας από την κοιλιά του κήτους, το οποίο ψαρεύει ο μανιώδης ψαράς πατέρας

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κοέν /Σκηνικά-Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου/Μουσική: Νίκος Βασιλείου /Φωτισμοί: Άννα Σμπώκου

Ηθοποιοί:Τρύφωνας Ζαχάρης, Μιχαηλία Μουσάκου,Δανάη Μπερή, Λευτέρης Παπακώστας
Κατερίνα Παρισσινού, Γιώργος Πασσάκος

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΑΝΟΙΧΤΩΝ ΠΡΟΒΩΝ:
16 και 17/ 3 – 10:00-12:00 & 12:00-14:00 – 27 και 29/3 10:00-12:00 & 12:00-14:00
1, 2, 7 και 8 Απριλίου, στις 10:00-12:00 & 12:00-14:00

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
18 και 19/5 στις 19:30 & 21:30
20, 21 και 22/5 στις 10:00 & 12:00

Ποιος ανακάλυψε την Αμερική (1996) – Χρύσα Σπηλιώτη, Σκηνοθεσία Κωνσταντίνος Κυριακού

Ένα παιχνίδι με το χρόνο. Η αναζήτηση και η προσπάθεια για κατάκτηση της εσωτερικής ηπείρου δυο κοριτσιών που μεγαλώνουν μαζί. Η Λίζα και η Καίτη. Σταθμοί της ζωής ή απλά στιγμιότυπα τόσο άναρχα όσο μόνο η μνήμη ξέρει να επαναφέρει. Από τα οχτώ ώς τα ογδόντα οχτώ τους χρόνια. Δράματα, έρωτες, προσδοκίες, ματαιώσεις, προδοσίες, εμμονές για επιτυχία κι ανελέητο χιούμορ για το φευγαλέο παιχνίδι της ζωής από το ξεκίνημα ώς το θάνατο.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Κυριακού,Sκηνικά-Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου,Μουσική: Νίκος Βασιλείου,Φωτισμοί: Άννα Σμπώκου

Ηθοποιοί:Μιχαηλία Μουσάκου,Χριστίνα Μωρόγιαννη

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΑΝΟΙΧΤΩΝ ΠΡΟΒΩΝ
Μάρτιος 2020: 15,18,19, 23 και 24 Μαρτίου, στις 10:00-12:00 & 12:00-14:00
Απρίλιος 2020: 3, 9 Απριλίου στις 10:00-12:00 & 12:00-14:00 και 10 Απριλίου, στις 10:00-12:00

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
11, 12 Απριλίου στις 19:30 & 21:30

Η Πόλη (1965) Λούλα Αναγνωστάκη, Σκηνοθεσία Κοραής Δαμάτης

Ο Κίμων και η Ελισσάβετ μετακινούνται συνεχώς από πόλη σε πόλη σε μια προσπάθεια να ξορκίσουν το ζοφερό παρελθόν τους και αναζητώντας τρόπους να συνυπάρξουν στο παρόν τους. Το ζευγάρι, σε κάθε πόλη, αναζητά ένα θύμα, κάποιον που θα λειτουργήσει βοηθητικά στη διαδικασία αυτή. Μόλις το εντοπίσουν ένα εξοντωτικό ψυχολογικό παιχνίδι που θα οδηγήσει στην απόγνωση.
Στην πόλη που φτάνουν το θύμα τους είναι ένας ιδιόμορφος φωτογράφος, που φωτογραφίζει ανθρώπους που προσποιούνται τους πεθαμένους. Ο φωτογράφος που ξορκίζει τον θάνατο με την αναπαράστασή του θα πέσει θύμα της ίδιας του της μηχανής.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης, Σκηνικά-Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου, Μουσική: Νίκος Βασιλείου, Φωτισμοί: Άννα Σμπώκου

Ηθοποιοί:Μαρία Καβουκίδου, Στέλιος Καλαϊτζής, Περικλής Μοσχολιδάκης

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΑΝΟΙΧΤΩΝ ΠΡΟΒΩΝ
Μάρτιος : 13, 20, 22, 26, 30 και 31 Μαρτίου στις 10:00-12:00 & 12:00-14:00.
Απρίλιος : 6 Απριλίου στις 10:00-12:00 & 12:00-14:00 και 12 Απριλίου στις 12:00-14:00

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Μάιος: 25 & 26 Μαΐου στις 19.30 & 21.30 ΚΑΙ από 27 έως 29 Μαΐου στις 10.00 & 12.00 π.μ.

** Το πρόγραμμα με θέμα: «Δημιουργία και καθιέρωση στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά του Φεστιβάλ “Η δυναμική του Ελληνικού Λόγου στο Θέατρο”», πραγματοποιείται στο πλαίσιο του Περιφερειακού Επιχειρησιακού προγράμματος «Αττική» (2014-2020), το οποίο συγχρηματοδοτείται από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης (Ε.Τ.Π.Α.).

ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΑΝΑΛΟΓΙΑ

Το τελευταίο τριήμερο του Μαΐου, θα παρουσιαστούν 6 θεατρικά και θεατροποιημένα έργα Ελλήνων συγγραφέων σε μορφή αναλογίου στο Φουαγιέ Α΄ του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά. Στα αναλόγια συμμετέχουν ηθοποιοί των δραματικών σχολών.

Παρασκευή, 29 Μαΐου 2020

• Στις 19:00 – Amfivallo (2018) της Αγγελικής Παρδαλίδου
Παρακολουθούμε την ιστορία δυο νέων, που έχουν υπάρξει ζευγάρι για τέσσερα χρόνια και παραμένουν καλοί φίλοι. Ο ένας μένει μακριά από τον άλλον· ο Αργύρης στο Παρίσι και η Χρυσή στην Κύπρο. Η Χρυσή ειδικά, η οποία νιώθει έξω από τα νερά της στο νέο της χώρο, ζητάει τη συμπαράσταση, την παρέα και τη συνεργασία από τον πρώην αγαπημένο της και νυν φίλο της, προτείνοντάς του να τη βοηθήσει στην κατασκευή μίας individual θεατρικής παράστασης, για μια θεατρική πλατφόρμα που προσκαλεί νέους ηθοποιούς. Ο Αργύρης και η Χρυσή κατασκευάζουν μια παράσταση κάνοντας έρευνα εξ αποστάσεως, ψάχνοντας συνεχώς μέσω διαδικτύου και κάνοντας ταυτόχρονα, παρέα ο ένας στον άλλον.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Αγγελική Παρδαλίδου
Διανομή: Αγγελική Παρδαλίδου, Μιχάλης Συριόπουλος.

• Στις 21:00 – Οι Ζητιάνοι (2017) του Δημήτρου Ζουγκού
Οι Ζητιάνοι που απέσπασαν το δεύτερο κρατικό βραβείο θεατρικού έργου από το Υπουργείο Πολιτισμού στην κατηγορία των νέων θεατρικών συγγραφέων το 2008 είναι δομικά βασισμένοι στο πρότυπο της Μέσης Κωμωδίας. Το έργο, το οποίο διαδραματίζεται στην αρχαία Αμφίπολη, είναι ένας ύμνος στη φιλία και αισιοδοξεί να ψυχαγωγήσει τους θεατές προβάλλοντας τις θεϊκές ιδιότητές της. Κεντρικοί ήρωες του δυο ζητιάνοι, ο Δημήτριος και ο Κύων, οι οποίοι δίχως να το γνωρίζουν θα εμπλακούν ενεργά στα πράγματα της πόλης και, πότε με την κουτοπονηριά τους και πότε με τη δύναμη που αντλούν από τη διαπροσωπική τους σχέση, θα γίνουν ο μεταβλητός παράγοντας της εξίσωσης που ουδείς έχει προοικονομήσει.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Θάνος Περιστέρης
Συμμετέχουν: Οι Σπουδαστές του Πρώτου Έτους της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης «Μαίρης Βογιατζή-Τράγκα»: Αναστασοπούλου Βασιλική, Βασιλακοπούλου Έφη, Βλασσοπούλου Γεωργία, Γκουλίτου Ηρώ, Ζαχόπουλος Σταύρος, Θεοδώρου Φαίδρα, Κάσσα Χριστίνα, Κουϊμτσίδη Μαρία, Μούστας Αλέξανδρος, Πιέτρι Οριέλα, Σεϊτανίδης Χάρης, Τσάρκου Μιγένα, Φέκα Βασιλική.

Σάββατο, 30 Μαΐου 2020

• Στις 19:00 – Κομμάτια και Θρύψαλα (1976) του Γιώργου Σκούρτη
Το σπονδυλωτό έργο Κομμάτια και Θρύψαλα πρωτοπαρουσιάστηκε στο Θέατρο Τέχνης, κάνοντας πρεμιέρα στις 16 Δεκεμβρίου 1976, σε σκηνοθεσία και σκηνικά του Κάρολου Κουν. Πρόκειται για μια επώδυνη και σκληρή ανατομία της νεοελληνικής κοινωνίας, όπως διαμορφώθηκε μετά την επταετή δικτατορία των Συνταγματαρχών, την περίοδο 1967-1974. Ένα σπονδυλωτό έργο πολυδιάστατο, που αγγίζει συχνά την κωμωδία και το δράμα με μια ασυνήθιστη σκληρότητα, μέσα σ’ ένα κλίμα που θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ζοφερό.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Άρης Τρουπάκης
Συμμετέχουν: Οι τριτοετείς Σπουδαστές της Ανώτερης Δραματικής Σχολής «Πράξη Επτά»: Αβραμίδου Κλειώ, Βοσταντζόγλου Θαλασσινή, Γιάννου Χριστιαλέννα, Δάγκαρη Γεωργία, Ζαβερδινού Λένα, Ηλιοπούλου Νικίτα, Καποδίστρια Γιοβάννα, Καραμπίνα Μαίρη, Καφφετζή Νάντια, Κοκκίνου Γεωργία, Κόλλια Παρασκευή, Λάμπρου Γιάννης, Λελόβα Μυρτώ, Μάζαρη Ελευθερία, Μαρούση Αρχοντούλα, Μελιγκάρη Ελένη, Μοιραλιώτη Ιωάννα, Μόσχος Πολύκαρπος, Μπαρτσώτα Ξανθή, Μπουτσίνη Μαργαρίτα, Μυλωνόπουλος Νίκος, Μυστακέλης Κυριάκος, Παπαδημητρίου Απόστολος, Πασχάλης Αλέξανδρος, Σαμαλέκος Κωνσταντίνος, Σαμαρά Δήμητρα, Σταυροπούλου Μυρτώ, Τζιώνας Ιωάννης, Τούτσης Θεόδωρος, Τριανταφύλλου Νίκος, Τσουράκη Ιωάννα, Φασόης Γιάννης, Χαλαύτρη Βίκυ, Ψώνης Χρήστος.

• Στις 21:00 – Γκιακ (2014) του Δημοσθένη Παπαμάρκου
Οι ήρωες αυτών των διηγημάτων, στρατιώτες που πολέμησαν στη μικρασιατική εκστρατεία, έρχονται αντιμέτωποι με τους ρόλους που τους επιβάλλουν οι παραδοσιακοί κανόνες και το βίωμα του πολέμου. Συγκρούονται, υποτάσσονται, ζουν εν κρυπτώ ή φεύγουν. Το “γκιακ” είναι το αίμα, ο συγγενικός δεσμός και ο νόμος του αίματος που σκιάζει τις ζωές τους. Με έναν τραχύ προφορικό λόγο, οι ιστορίες τους αφηγούνται την απώλεια προσανατολισμού, την αδυναμία τους να συμβιβάσουν τους κώδικες της παράδοσης με τα συναισθήματα και τη συνείδησή τους.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Περικλής Μοσχολιδάκης
Διανομή: Κοραής Δαμάτης, Περικλής Μοσχολιδάκης.
Χορός: Γυναίκες & Άνδρες που παίζουν μουσική, χορεύουν και τραγουδούν Αρβανίτικα τραγούδια, σχολιάζουν στην Αρβανίτικη λαλιά.

Κυριακή, 31 Μαΐου 2020

• Στις 19:00 – Φοιτηταί (1919) του Γρηγόριου Ξενόπουλου
Η τραγωδία και η κωμωδία αναμειγνύονται και συγχωνεύονται στην υπόθεση των Φοιτητών. Ο τόπος, η εποχή, τα πρόσωπα, η ηλικία τους, η θέση τους, η ψυχοσύστασή τους, οι μεταξύ τους σχέσεις, η ιστορία τους, στην πιο δυναμική πλοκή. Όλοι οι φοιτητές του κόσμου, ορμητικοί, ασυλλόγιστοι, ενθουσιώδεις, αψηφούν ακόμα και την ίδια τους τη ζωή για την ιδέα τους. Με την ίδια ευκολία, ερωτεύονται δυνατά, ιδανικά, ρομαντικά – και πώς αλλιώς άλλωστε θα μπορούσε να ερωτευτεί ένας φοιτητής; Ένα τέτοιο, δυνατό αίσθημα, είναι η μεγάλη αγάπη του Τάσου και της Φανής, των δύο κεντρικών ηρώων του έργου.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Στέλιος Καλαϊτζής
Διανομή: Θεόφιλος Mανόλογλου, Αναστάσης Χριστοφιλόπουλος, Αντώνης Καραθανασόπουλος, Απόστολος Μαλεμπιτζής, Δανάη Πετροπούλου, Ευγενία Λάβδα, Νίκη Μαστροκάλου, Εύη Τσάφου.

• Στις 21:00 – Μαουτχάουζεν (1943-1945) του Ιάκωβου Καμπανέλλη
Την περίοδο του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου ο Ιάκωβος Καμπανέλλης φυλακίστηκε στο ναζιστικό στρατόπεδο συγκέντρωσης του Μαουτχάουζεν στην Αυστρία· ένα στρατόπεδο-κολαστήριο ολόκληρων κοινωνικών ομάδων που εναντιώνονταν στο ναζισμό. Αμέσως μετά την απελευθέρωσή του, ο Καμπανέλλης επιδόθηκε σε μία καταγραφή των εφιαλτικών προσωπικών του εμπειριών. Το έργο αυτό συνίσταται ως ένα από τα ηχηρότερα αντιπολεμικά έργα της Ελληνικής, αλλά και της Παγκόσμιας Λογοτεχνίας.

Συντελεστές
Δραματοποίηση: Ιάκωβος Καμπανέλλης, Δημήτρης Παπαγιάννης
Σκηνοθεσία-Μουσική διδασκαλία: Γιάννης Παπαγιάννης
Σκηνικά-Κοστούμια: Κατερίνα Καμπανέλλη
Ακούγεται μουσική και τραγούδια των: Μίκη Θεοδωράκη, Leonard Cohen, Σταύρου Γασπαράτου.
Συμμετέχουν: Οι Σπουδαστές του Πρώτου Έτους της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης Δήμου Αγίας Βαρβάρας «Ιάκωβος Καμπανέλλης»: Αλέξια Αγαπάκη, Σταύρος Ανδριόπουλος, Αρετή Δεληγιάννη, Στέλιος Ευγενιάδης, Αριστείδης Καλαβρός, Ράνια Καλαμάρη, Λεμονιά-Ξένια Κατίνου, Δωροθέα Κουμαντζιά, Άρτεμις Κρυονοπούλου, Γιώργος Λαμπίρης, Μαρία Μήττα, Αλέξανδρος Μιχάλης-Μπόκολας, Παρασκευή Νικολάου, Ζωή Νικολετάτου, Δανάη Παπακωνσταντίνου, Βιργινία Παππά, Ανδριανή Παϋσανίδη, Κατερίνα Περλιάνη, Ασημίνα Σελάμι, Εμμανουήλ Στεφανουδάκης, Άλκηστις Τράκα, Αγγελής Φίλης, Στέλλα Φισκατώρη, Νίκη Φραγκέλλη.

ВХОД СВОБОДНЫЙ